Stages

L’improvisation, qu’elle soit vocale ou dansée, est un espace ouvert permettant l’émergence de l’imprévu. Ça peut donner le vertige ! Lors de cette rencontre entre Contact Improvisation dite « danse contact » et pratique vocale du Centre Roy Hart, nous explorerons le mouvement avec Catherine Kych et la voix avec Maryline Guitton. Comment ces deux pratiques s’informent-elles mutuellement ? Comment le toucher m’affecte, me met en mouvement, me fait sonner ? Comment puis-je interpréter le toucher en sons ?

Nous développerons la conscience de notre squelette et seront attentifs aux vibrations traversant nos os. Nous explorerons nos appuis internes physiques et cultiverons la tranquillité, permettant à notre système nerveux d’être au repos et, ainsi, de pouvoir jouer avec nos peurs. Nous chercherons un équilibre entre écoute de soi et écoute de l’autre, afin que l’écoute de l’autre n’inhibe pas l’écoute de soi. Nous aborderons nos propres sons et le corps de l’autre comme matières à explorer. Nous nous laisserons traverser par des dynamiques intenses et veillerons à canaliser l’énergie sans nous laisser déstructurer par l’intensité.

Nous jouerons avec les polarités
écoute / autonomie
sécurité / liberté
soin / confrontation

Des temps spécifiques seront dédiés d’une part à l’exploration et l’improvisation vocales, d’autre part à la danse contact. Puis l’on fera se rencontrer ces pratiques. 16 participants max

Nous aborderons l’art de la « performance »  au carrefour de la danse-théâtre et du chant improvisé, nourris par la pratique vocale du Centre Roy Hart. La notion anglophone de performance art fait référence à une pratique artistique qui a émergé dans les années 70 (tels les happenings) généralement éphémère, improvisée et mêlant les disciplines. Chaque performance se caractérise par son aspect de jaillissement vivant. Engageant la voix, le corps, les émotions et l’imaginaire, nous explorerons les multiples aspects de la voix humaine : timbres, couleurs, textures, des sons clairs aux sons cassés, des aiguës aux graves. Nous aborderons des éléments de vocabulaire corporel, pour développer notre expressivité corporelle dans un esprit de « danse-théâtre »: la narration par le mouvement. Lors de cet espace de recherche individuelle et collective, nous développerons notre conscience du plateau et serons attentifs aux images et aux histoires qui se racontent. Il ne s’agit pas de théâtre dans le sens psychologique de créer un personnage. Le performer ne joue pas. Il est, il vit, il sent. Corps et esprit «s’unissent dans l’effort de vivre plus consciemment par le biais de l’Art créatif» (Roy Hart, 1967). 12 participants max